Acest stil unic de animație își are rădăcinile în Japonia. A devenit un fenomen cultural global. De-a lungul timpului, a evoluat într-o formă artistică foarte complexă. A încorporat mai multe teme și tehnici sau stiluri inedite. Astfel a devenit foarte popular pe plan internațional. Designerii au contribuit permanent la evoluția acestui stil grafic. Au adus tot timpul elemente noi și interesante.
În plus, nu doar desenele animate au utilizat astfel de tehnici grafice. Ele sunt găsite acum inclusiv în jocuri. Starlight Princess spre exemplu este un slot anime foarte popular. Fiecare element de design din acest joc respectă caracteristicile specifice animațiilor japoneze. Astfel, a atras nu doar pasionații de jocuri, ci și pe iubitorii artei asiatice.
Originile anime-ului: Împrumuturi și inovație
Totul a început în secolul XX. Designul a fost inspirat inițial de filmele și desenele animate occidentale. Primele modele au fost producțiile Disney. Acestea au influențat în mare măsură tehnicile de animație japoneze. Desenele animate s-au diferențiat rapid, ulterior. Au fost caracterizate de imagini expresive. Ochii mari și cadrele detaliate sunt alte elemente specifice.
Un moment important a fost introducerea tehnologiei cinematografice în Japonia la începutul secolului XX. La acea vreme, filmele erau deja un mediu popular. Artiştii japonezi au experimentat animația ca formă de exprimare artistică. Jun’ichi Kōuchi a fost unul dintre pionierii din acest domeniu. El a produs în 1917 un scurtmetraj animat numit Namakura Gatana. Este unul dintre primele exemple documentate de film animat japonez.
Primii creatori și pionieri ai Anime-ului
Primele producții animate japoneze au fost influențate de stiluri occidentale. Ulterior, în 1930 s-au diferențiat tot mai mult. O figură cunoscută din această perioadă este Yasuji Murata. Designerul realizat o serie de animații foarte speciale. Combinau tehnici de animație cu povești tradiționale japoneze. Un alt pionier din această perioadă este Seitaro Kitayama. Acesta a pus bazele animației japoneze moderne.
Dezvoltarea variantelor moderne a fost influențată semnificativ de Osamu Tezuka. El a fost adesea denumit „părintele manga-ului și anime-ului modern. A transformat acest gen în ceva accesibil și atractiv. Astro Boy a fost publicat pentru prima dată în 1952. A devenit un succes imens imediat. A dus la adaptarea sa în format de serial animat în 1963.
Tezuka Osamu este creditat pentru introducerea unor inovații importante în anime. Economia de mișcare este una dintre ele. Aceasta presupunea reducerea numărului de cadre pe secundă în scenele statice. A permis astfel realizarea de producții animate mai ieftine și mai rapide. În plus, nu a compromis calitatea narativă. Această tehnică a fost esențială pentru producerea în masă a anime-urilor de televiziune. A deschis calea pentru succesul comercial al acestor tipuri de desene moderne.
Perioada de după război și creșterea anime-ului comercial
Animațiile au devenit o formă populară de divertisment în Japonia. Cele mai multe producții reflectau adesea tensiunile politice și economice specifice. De asemenea, tratau și fascinația japonezilor pentru tehnologie și progres. Studioul Toei Animation a produs animații comerciale. A fost fondat în 1948. Încă de atunci a realizat numeroase pelicule de succes. Hakujaden (1958) a primul lung metraj color de acest gen.
Anii ’70 și ’80 au fost perioade de bază pentru dezvoltarea designului ca industrie. În această perioadă, varietatea tematică a fost la rang de artă. Designerii au trecut de la science fiction la fantezie și dramă. De asemenea, apariția televiziunii a jucat un rol major în popularizarea sa. Multe seriale cunoscute au atras un public larg. Au ajutat la crearea unei industrii solide în jurul producțiilor animate.
Evoluția designului de personaje și stiluri artistice
Printre elementele esențiale în anime se numără designul distinctiv al personajelor. Ochii mari, expresivi și stilizarea trăsăturilor faciale sunt trăsături tipice. Acest stil a fost în mare parte popularizat de Osamu Tezuka. Acesta s-a inspirat din animațiile Disney. A adaptat stilul pentru transmiterea unor emoții mai complexe.
Un alt nume esențial în designul de personaje din anime este Akira Toriyama. Este creatorul faimosului Dragon Ball. Stilul său a devenit iconic. A influențat generații întregi de artiști din domeniu. Designurile lui Toriyama sunt recunoscute pentru simplitatea și fluiditatea lor. În plus, au abilitatea de a transmite dinamism în scenele de acțiune.
Conform Wikipedia, Yoshiyuki Tomino și Hayao Miyazaki au redefinit acest stil. Au apărut astfel poveștile foarte complexe. În plus, scenele detaliate erau foarte atractive. Se axau foarte mult pe relația omului cu natura și tehnologia. Studioul Ghibli a produs Spirited Away și My Neighbor Totoro.
Influența culturală și globalizarea anime-ului
Conform statisticilor, debutul a fost modest. Cu toate acestea, timpul a adus animația japoneză în atenția unui public global. Serialele precum Pokémon, Naruto și Sailor Moon au câștigat popularitate foarte rapid. Apariția internetului a accelerat mult lucrurile. Au fost de ajutor și traducerea și distribuirea pe scară largă a serialelor pe toate canalele.
Astăzi este o formă de artă cu un impact semnificativ asupra culturii pop globale. Studiourile japoneze colaborează frecvent cu parteneri internaționali. Anime-ul continuă să evolueze. Îmbină noi tehnici de animație cu tradiții culturale profunde.
